jueves, 23 de octubre de 2014

Feliz cumpleaños a un grande y genio de la música! Gracias por tantas canciones Charly.

Fundador y parte de dos de las bandas más importantes del rock argentino -Sui Generis y Serú Girán-, Carlos Alberto García Moreno (Charly, para todos) cumple este 23 de octubre 63 años.
Su carrera como músico y compositor se refleja en los más de 30 discos que lleva grabados (sin contar las recopilaciones, unplugged y ediciones especiales). En su versión solista, a partir de 1982), Charly tuvo épocas en las que grabó, de manera ininterrumpida, un disco por año.
Su obra es inabarcable para volcarla en una sola nota, por eso hemos elegido algunas canciones (15), que, creemos, son las representativas de sus distintos momentos.
Salud, Charly, y a disfrutar.     

Canción para mi muerte (Sui Generis, Vida, 1972)

Rasguña las piedras (Sui Generis, Adiós Sui Generis, 1975)


Cómo mata el viento norte (La Máquina de hacer pájaros, La Máquina de hacer pájaros 1976)



Seminare (Serú Girán, Serú Girán1978)



Canción de Alicia en el País (Serú Girán, No llores por mí, Argentina, 1982)



No bombardeen Buenos Aires (Yendo de la cama al living, 1982)



Los dinosaurios (Clics Modernos, 1983)



Demoliendo hoteles (Piano bar, 1984)



Rezo por vos (Con Luis Alberto Spinetta, 1985)



Fanky (Cómo conseguir chicas, 1989)



De mí (Filosofía barata y zapatos de goma, 1990)



Tu amor (Con Pedro Aznar, Tango 4, 1991)


Chipi Chipi (La hija de la lágrima, 1994)



Alguien en el mundo piensa en mí (Say No More, 1996)



Tu vicio (Demasiado ego, 2002)



Jorge Gonzales fue pifiado en Barranco

Dejó a su público con ganas de más. Así fue como Jorge González abandonó el escenario de la sesión acústica que protagonizó en el distrito de Barranco, a donde llegaron un poco más de 200 personas para una presentación tan íntima y personal como él la podía permitir.
Entre pifiadas, silbidos y fuertes gritos del público que pedían su regreso al escenario, Jorge González subió para interpretar una canción más, que no pertenecía ni a Los Prisioneros ni a su álbum como solista.
Quitándose su guitarra del pecho, caminando hacia las escaleras de salida y diciendo “Gracias, son un público increíble”, Jorge González dejó el escenario ante la sorprendida mirada de su público, el cual se mostró en total desacuerdo con la brevedad del show y quienes llegaron para oír los históricos éxitos de una banda que dejó huella en la historia del rock latinoamericano, Los Prisioneros. Algo que nunca sucedió.

miércoles, 22 de octubre de 2014

El regreso de Pedro.

Si no estuvo el sábado pasado en el Estadio Nacional en el Concierto de Pedro Suarez-Vertiz, no sabe lo que se perdió.
Y es que el reto asumido por Pedro y su equipo fue grande. La idea era que él, músico con muchos años en escena, salga al escenario pero no para hacer música, sino para acompañar con su presencia a una banda. Más difícil aún. Esa banda en mención era a su vez el acompañamiento de un inusual vocalista principal: el público, que constituía una especie de karaoke multitudinario.
La idea sonaba imposible, pero la concretaron. Y cumplieron con creces. La rompieron, porque la tribuna popular del Estadio Nacional estaba abarrotada. Oriente y occidente, también, y cerca de 20 mil personas llenaban el campo. Todos coreando las canciones de Pedro. Y es que finalmente, si un músico peruano puede darse esas licencias, ese es Pedro, un tipo muy querido por todos y con canciones de gran recordación.
Hace unos días, Pedro decía en su columna en la revista "Somos" que trataría de darse pequeños descansos entre cada presentación. Salir, quizás, en su auto a dar una vuelta para alejarse por un momento de lo que pasaba dentro del estadio. Dudo mucho que lo hiciera. No tanto por la presión de un show de este tipo, sino porque era imposible no querer quedarse allí.
Su primera aparición en el escenario fue mientras el Grupo Río cantaba  uno de sus temas. Pedro vestía jeans, una chompa negra y debajo de esta un polo rojo. El estadio casi se vino abajo. Y es que la noche recién comenzaba. 


LOS AMIGOS DE PEDRO


Pasaron por el escenario Guillermo Bussinger, la revelación de la noche, sin duda alguna. Luego Laguna Pai con una memorable versión de "Cuando el sol va a salir". Amén cantando "Sé que todo ha acabado ya" en la inconfundible voz de Marcelo Motta, Río tocó y conquistó con "Y es que sucede así", para luego darle paso a Mar de Copas con "Los globos del cielo". Le siguieron Los Rabanes con "Me estoy enamorando" y el chileno Jorge González, ex Prisioneros, con el tema "Anticuerpos de la noche"

Aparecería entonces Pedro otra vez, ahora en las pantallas al lado del escenario, para anunciar el número principal de todo el show, y la parte más interactiva del mismo. Ese fue el turno de Pedro Suárez Vértiz ® La Banda, que puso en acción una vez más a Guillermo Busingger, quien invitaba al público, como si fuese necesario, a cantar las canciones de Pedro. Así fueron sonando "Sé que todo ha acabado ya", "Sentimiento increíble" y el momento cumbre de la noche, donde todos cantaron "Cuando pienses en volver", canción que le dio título al show.
Raúl Romero, quién presentó parte de su nueva aventura salsera, con el tema "Solito" y un mix de canciones de todo tipo adaptadas a un ritmo tropical y salsero. Raúl cantó "Degeneración actual" y Magdalena, con "dedicatoria incluida a un muy buen amigo", por ahí se escuchó un "Pedro, Pedrito, Pedrito el coche de tu madre" (¿O fue otra cosa lo que escuché?). Aun así, el ex NSQ y NSC se llevó las palmas de todo el público. 
Luego fue el turno de Ariztía, Amistades Peligrosas y Ella baila sola, quienes hicieron un repaso por su música y se dieron tiempo también para cantar temas de Pedro como "Te siento de solo pensar", "No llores más morena" y "Como las mariposas". El fin de fiesta estuvo a cargo de Los Hermanos Yaipén, cumbiamberos que le pusieron sabor y harta energía al final del show, con la voz de Erick Elera. La gente que resistió hasta más de las cuatro de la mañana sabe que vivió un show increíble, y aquellos que se fueron un poco antes, también lo saben. 
Fue una noche completa, sabemos que hoy en día las complicaciones en la salud de Pedro lo han alejado de los escenarios, pero es muy buena esta faceta en la que él, como productor, se involucra en la organización de un show tan grande como este. Y todo se hizo bien. Vuelve todas las veces que quieras, Pedro. Total, "aquí están tus amigos, tu lugar y tu mujer, y te abrazarán, te dirán que el tiempo no pasó, y te amarán con todo el corazón". 



(EL COMERCIO)


martes, 14 de octubre de 2014

Se confirma fallecimiento de "Ikey" Owens tecladista de Jack White

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Isaiah “Ikey” Owens, tecladista de la banda que acompaña a Jack White en su actual gira de promoción del disco Lazaretto (2014) fue encontrado muerto esta mañana en su habitación del hotel Camino Real en Puebla, México. 

Si bien aún no se conoce la causa de su muerte, el medio azteca Periódico Digital informó que las autoridades encontraron alcohol y drogas dentro de la habitación que ocupó el músico de 38 años, por lo que la principal sospecha sería la de una sobredosis.
“Los hechos se registraron en el cuarto número 1306 del hotel y fueron reportados a los números de emergencias antes de las 10:00 horas”, menciona el periódico.
Al respecto de la muerte del tecladista, Jack White publicó a través de web oficial: “es con gran tristeza que comunicamos al mundo la muerte del increíble músico Isaiah “Ikey” Owens. Lo extrañaremos y siempre será amado por su familia, amigos, compañeros de banda y los fans (…) Todos te extrañaremos Ikey. Fuiste y eres un artista increíble”.
Owens estuvo de gira con Jack White desde 2012 y anteriormente participó con bandas como The Mars Volta, Mastodon, TV On The Radio y Aquabats.
Debido a la muerte del músico, Jack White canceló el resto de su gira por México, la que contemplaba un show hoy martes en el Teatro Estudio Cavaret de Guadalajara y el miércoles en Monterrey.

Letra original de Jim Morrison de L.A Woman (manuscrito)

L. A. Woman es el sexto álbum de estudio de la banda de rockestadounidense The Doors, publicado en abril 1971. Fue el último disco que grabó el cantante Jim Morrison, que murió tres meses después en París.
En 2003, la revista Rolling Stone lo situó en el número 362 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Es un álbum casi exclusivamente de blues, un estilo que en trabajos anteriores no había sido más que una influencia, aunque cada vez más marcada y ya predominante en el anterior "Morrison Hotel".

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lunes, 13 de octubre de 2014

Con Sound of Silence les damos los buenos días, ¡FELIZ CUMPLEAÑOS Paul Simon!.

Paul Frederic Simon nació en Newark, Nueva Jersey, el 13 de octubre de 1941. Es un renombrado compositor musical norteamericano de origen judío. Se graduó en el Queens College y estudió durante un breve periodo en la escuela de derecho de Brooklyn. Simon fue el compositor del dúo Simon & Garfunkel, autores de diversos álbumes de gran éxito como 'Bridge Over Troubled Water' (1970). Antes de unirse a Garfunkel, Simon había compuesto y grabado más de 30 canciones entre 1957 y 1964, año en que el dúo grabó su primer disco con la compañía Columbia Records. Simon y Garfunkel contribuyeron también a la banda sonora de la película de 1967 El Graduado, protagonizada por Dustin Hoffman y Anne Bancroft. Paul Simon compuso la canción 'Mrs. Robinson' especialmente para la película; en el film también aparecen otras canciones del dúo. La canción 'Mrs. Robinson' consiguió dos premios Grammy. Aunque ya llevaban una década separados (el dúo se disolvió en 1971), Simon se reunió de nuevo con Garfunkel en 1981 para realizar un concierto en el Central Park de Nueva York. Aunque iniciaron un nuevo álbum juntos, Garfunkel decidió retirarse del proyecto ya que no estaba de acuerdo con algunas de las letras propuestas por Simon. Este álbum acabó siendo una grabación de Paul Simon en solitario, 'Hearts and Bones'. En 2003 Simon y Garfunkel se reunieron de nuevo para iniciar una gira, primero por los Estados Unidos de América y después por el resto del mundo.

Tras la separación de Simon y Garfunkel, Paul Simon inició una carrera en solitario. En 1972 se publicó 'Paul Simon'. En realidad no era su primer álbum en solitario ya que en 1965 había grabado el disco 'Paul Simon SongBook' que se publicó únicamente en Gran Bretaña. A principios de 1973 Paul Simon volvió al estudio tardando apenas 6 meses en tener terminado su nuevo álbum, lo que constituye todo un récord en su carrera, donde a menudo la preparación de una obra nueva suele llevarle un promedio de 18 meses. El fruto fue “There Goes Rhymin´ Simon”, editado en junio, uno de sus LPs más optimistas y mejor cohesionados, en el que se palpa la influencia de la música gospel. El álbum alcanzó el nº 2 de las listas, ganando un disco de oro. De él se extrajeron como singles dos de los grandes clásicos en la discografía de Paul: “Kodachrome” y “Loves Me Like A Rock”. Otro tema del álbum, “American Tune”, fue elegida por la revista Rolling Stone como Canción del Año 1973. En mayo, un mes antes de la salida del disco, inició Paul Simon su primera gira desde la ruptura con Garfunkel, haciéndolo en Boston. Le acompañaron los Urubamba y los Jessy Dixon Singers, con quienes interpretó nuevas versiones de sus temas. En abril de 1974 un disco grabado en directo durante este tour fue editado bajo el título de “Live Rhymin´”. El 18 de octubre de 1975, Simon & Garfunkel aparecieron en el programa de TV Saturday Night Live, cantando viejos temas juntos y promocionando sus inminentes nuevos discos en solitario. En diciembre sale el nuevo LP de Simon, titulado “Still Crazy After All These Years”, realizado con los mejores músicos de sesión del momento y fuertemente inspirado en el jazz. Las letras, salvo incursiones en el genocidio judío o el baseball, se encuentran marcadas por la dura experiencia del reciente divorcio del autor. 


El álbum fue un gran éxito, llegando a nº 1 y vendiendo más de un millón de ejemplares. En él se incluía la canción “My Little Town”, grabada junto a Garfunkel. Sin embargo, las canciones más famosas de este disco serían “50 Ways To Leave Your Lover” y la que da nombre al disco. La ceremonia de entrega de los Grammy tuvo lugar en marzo de 1976 y en ella Paul Simon obtuvo dos galardones por “Still Crazy After All These Years”, correspondientes a “Álbum del Año 1975” y a “Mejor interpretación vocal masculina de 1975”. Decide por estas fechas tomarse un respiro en lo que se refiere a la publicación de nuevo material, sigue actuando en directo, apareciendo en programas de televisión (memorable su dúo con George Harrison en el "Saturday Night Live") y haciendo algún papelito en el cine (interpretó al productor Tony Lacey en la película de Woody Allen 'Annie Hall'). En febrero de 1979 Paul Simon firma su nuevo contrato con la Warner, tras haber tenido que indemnizar a CBS con 1,5 millones de dólares y entabla un largo litigio judicial contra esta última compañía por negarse a pagarle los royalties de sus discos. Este pleito se fallaría finalmente a favor de Paul, quien asimismo conseguiría que Warner se hiciera con la propiedad y volviera a editar todos sus discos en solitario grabados con CBS. El resto del año lo pasa trabajando en el guión y en las canciones de su próximo proyecto, la película "One-Trick Pony". En agosto se lanza el álbum que contiene las canciones que ha compuesto para el film y que como éste lleva por título "One-Trick Pony" el cual subiría hasta la posición 12 de los hits en Estados Unidos. En septiembre se extrajo del mismo el single “Late In The Evening” que se colocó en el nº 6 de las listas. Aunque las cifras de ventas fueron buenas resultaron decepcionantes en comparación con el gran éxito que alcanzó el álbum anterior.
El 1 de octubre se estrenó el film 'One-Trick-Pony' en Estados Unidos, en el que Simon además de escribir el guión y la banda sonora se reservó la interpretación del protagonista: Tony Levin, un músico cansado de luchar en el circuito de clubes y harto de que se le recuerde por un único éxito que tuvo en los sesenta con una canción antimilitarista y que paralelamente se ve envuelto en el proceso de divorciarse de una mujer a la que ama pero que no lo entiende. Evidentemente el film refleja muchas vivencias del propio Simon, así como muchos de sus miedos y obsesiones. Lamentablemente la acogida fue muy discreta, pues la película no refleja el lado glamuroso y rutilante del rock sino su parte más inhumana, y por ello el tono que se respira en ella es de un digno pesimismo. Finalmente la Warner decidió no incluirla en los circuitos comerciales de salas de cine y la postergó para la televisión por cable, lo que disgustó enormemente a Simon. Por esta época comienza a frecuentar de nuevo la amistad de Art Garfunkel, con quien se le ve por sitios de moda en NY, por eso cuando le proponen dar un concierto en el Central Park de NY a favor del departamento de Jardines, lo hablan y tras darse cuenta que sus respectivas carreras se encuentran en un punto delicado en cuanto a ventas y aceptación deciden que sea una actuación de Simon & Garfunkel. El concierto de Central Park de S&G, celebrado el 19 de septiembre de 1981, fue todo un acontecimiento musical y sociológico que desbordó cualquier tipo de expectativas con repercusión mundial. Cantaron juntos viejas canciones y temas de Simon en su etapa en solitario y también cada uno realizó algunos números sin el acompañamiento del otro. Los próximos años los dedicaría a recorrer el mundo junto a su compañero Garfunkel en una exitosa gira mundial.

En 1983 tras cinco años de novios, contrajo matrimonio con la actriz Carrie Fisher la princesa de la "Guerra de las Galaxias". El matrimonio fue un sonoro fracaso y se divorciaron nueve meses después de la boda. En noviembre de 1983 salió “Hearts And Bones”, el nuevo álbum de Simon que, por un tiempo estuvo destinado a serlo de Simon & Garfunkel. A pesar de contener una obra maestra, como es la canción que le da título, fue un gran fracaso, no alcanzando más que el puesto 35 en las listas. Evidentemente sus fans estaban decepcionados por no haber sido el LP de la reunión del dúo, pero también estaba claro que el tono pesimista que marca este disco, en el que se reflejan sus avatares con Carrie Fisher no era el adecuado para atraer al público. Igualmente la música era irregular, con un Simon intentando “ponerse al día” de lo que se llevaba en el momento. El 25 de enero de 1985 sale a la luz el disco "We Are The World" a beneficio de USA For Africa, en el que Paul intervino junto a otros artistas de primera fila. Pero Paul Simon cual ave fénix conseguiría surgir de sus cenizas y en 1986 consigue su mayor éxito en solitario, en septiembre sale el álbum "Graceland", disco grabado con músicos africanos, que se convierte en un fenómeno mundial de hondas repercusiones. El LP llega al nº 3 de las listas de éxitos y se convierte en disco de platino. Es una fusión de los ritmos sudafricanos mbaqanga y mbube con el pop americano y colaboran en él Ladysmith Black Mambazo, Ray Phiri y Stimela y otros artistas sudafricanos. Fue la entrada de la música étnica en el pop-rock que a partir de este disco se pondrá de moda. Supuso la consagración mundial de Simon como uno de los mayores artistas de la canción popular, quedando definitivamente atrás para público y crítica tanto su etapa Simon & Garfunkel, con la que recurrentemente se le identificaba, como sus últimos fracasos comerciales. Al mismo tiempo fue un éxito de ventas con más de 8 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo.

En octubre el sencillo "You Can Call Me Al" logra subir hasta el puesto 4 y se promociona con un original videoclip en el que interviene Chevy Chase. Sin embargo la ANC y la ONU declaran a Simon persona non grata y lo incluyen en sus listas negras por haber roto el boicot impuesto a Sudáfrica al emplear músicos de esta nacionalidad en el álbum y haber grabado parte del mismo allí. Finalmente ambas organizaciones comprendieron que el castigo al régimen del apartheid no debía suponer una penalidad añadida a su víctima, la población negra, y que Simon lo que había hecho era promocionar la cultura de color sudafricana y darle la oportunidad a no pocos de sus intérpretes de ser mundialmente conocidos y valorados, por lo que en enero de 1987 Paul dio una conferencia de prensa en Londres en la que pudo anunciar que dichas entidades lo habían borrado de tales listas negras. En febrero de 1987 comienza en Rotterdam el Graceland Tour auténtico fenómeno de masas universal que llevaría a Simon a recorrer durante dos años todo el mundo. En la ceremonia de los premios Grammy de ese año, “Graceland” obtiene el galardón de “Disco del Año”. En septiembre de 1990 vio la luz el álbum “The Rythm Of The Saints”, en el que Simon sigue explorando la música étnica, en esta ocasión de Camerún y Brasil, e incorporándola al acervo pop americano; si algo caracterizan a este disco son las percusiones y las letras crípticas. Al igual que en 'Graceland' músicos de diversos países colaboran en este LP, como Olodum, Milton Nascimento o Vincent Nguini. El disco fue un éxito con más de 4 millones de copias vendidas en todo el mundo. Paul Simon esta de moda.
El 2 de enero de 1991 se inicia en Tacoma el “Born At The Right Time Tour”, gigantesco tour promocional del disco que llevaría a Simon a recorrer todo el mundo. El 15 de agosto se celebró un multitudinario concierto en Central Park, realmente histórico, al que acudieron cerca de 1 millón de personas y que más tarde sería editado en forma de disco y de vídeo. El 30 de mayo de 1992 Paul se casó en Montauk, NY, con la cantante Edie Brickell (líder del grupo New Bohemians), 24 años más joven que Simon. Con ella nuestro artista parece haber encontrado el equilibrio y la serenidad, habiendo tenido hasta la fecha tres hijos fruto de este matrimonio. A partir de entonces Paul Simon se dedicaría en cuerpo y alma a su siguiente proyecto, un musical para Broadway, "The Capeman ". El musical está basado en la vida de Salvador Agrón, un puertorriqueño de infancia difícil y juventud marginal que a los 16 años fue sentenciado a muerte tras haber asesinado a dos chicos blancos a los que confundió con miembros de una banda rival. Un selecto ramillete de las canciones de este musical fue escogido por Simon para ser grabado e interpretado por él mismo y lanzado en forma de un nuevo CD del autor en 1997 bajo el título de “Songs From The Capeman”, en un intento de promocionar a la obra de Broadway. El resultado fue vano. Las mismas consideraciones que incidieron sobre la obra teatral, lo hicieron negativamente en la difusión de este disco, por otra parte muy bien acogido por la crítica. Con pérdidas finales de más de 11 millones de dólares, que ocasionaron su prematura clausura el 28 de marzo de 1998, tras apenas 68 representaciones. Los principales papeles estuvieron a cargo de los actores cantantes Marc Anthony (Salvador Agrón de joven), Rubén Blades (Salvador Agrón adulto) y Ednita Nazario (Esmeralda Agrón), todos los cuales tuvieron unas actuaciones francamente memorables.

En un intento de lavar su imagen, recuperar parte del dinero perdido en “The Capeman” y pulsar su grado de aceptación entre el público inicia en junio de 1999 una gira veraniega con Bob Dylan con la que recorre todo el país. El éxito es tal que, al finalizar en julio el tour, se ven obligados, ante la demanda a ampliarlo con varias actuaciones en septiembre, siendo la gira estival de más éxito en EEUU este año. En 2000 publicó el álbum titulado 'You're the one' una auténtica nueva obra maestra que devolvió de nuevo al sitio donde se merece estar Paul Simon, ese sitio junto a los mejores compositores de la historia. El álbum fue nominado a los grammys como mejor disco del año, que promocionó con una serie de conciertos por todo el mundo. El concierto de París está disponible en DVD. En el 2002 escribe una canción para la película de animación "The Wild Thornberrys" con el título de "Father and Daughter" que fue nominada al Oscar. Ese mismo año emprende gira europea. Tras la gira que le reunió con su viejo colega Art Garfunkel y que le tuvo ocupado buena parte de 2003 y 2004, vuelve al estudio de grabación y en mayo de 2006 publica un nuevo álbum de estudio "Surprise", una nueva demostración de innovacion por parte del cantante, esta vez contó con la colaboración de Brian Eno que le proporciono al disco un "Paisaje sónico" de lo más vanguardista. 

David Bowie estrena: "Sue (Or in a season of crime)"



David Bowie acaba de estrenar una nueva canción este domingo, titulada Sue (Or in a season of crime), que es parte del tracklist del recopilatorio Nothing has Changed, que verá la luz el 17 de noviembre.

Sue es una colaboración con la compositora americana Maria Schneiber y su orquesta. Consiste en una pieza de jazz experimental que supera los siete minutos de duración y da a entender que Bowie, pese a su larga trayectoria, mantiene la capacidad de innovar y crear música.

El que alguna vez durante la década de los 70 construyó su álter ego Ziggy Stardust con su exitoso disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, está celebrando sus 50 años de carrera y este disco recopilatorio explorará los mejores pasajes de toda su discografía.

Este nuevo LP es la primera publicación del inglés luego de su último álbum The Next Day (2013), el cual sorprendió a los fanáticos, quienes pensaban que después de una década sin producir -Heathen (2002) y Reality (2003)-, su vitalidad y su calidad artística se vería mermada por el paso del tiempo.

Bowie no decepcionó con su regreso y ahora con Sue demuestra que aún le queda camino por recorrer y melodías por entregar:



Stevie Wonder: I Just Called to Say I Love You


I Just Called to Say I Love You es una canción producida, compuesta e interpretada por Stevie Wonder en 1984. El single tiene ritmos de midtempo y expresa lo simple que es llamar a alguien para confesarle el amor por tal persona e incluso para rememorar tal día. La pieza es una de las canciones más sentimentales del repertorio de Wonder. Debido a que los instrumentos electrónicos que utilizaba en esta canción distaban de los habituales de los años 70, la canción fue vapuleada por la crítica, sin embargo fue un gran éxito de ventas. El 27 de junio de 2009, dos días después del fallecimiento de Michael Jackson, Stevie Wonder rindió un homenaje a su mejor amigo al modificar parte de la letra del estribillo para decir:
inglés
Michael Knows, I'm here, and I love you.
español
Michael sabe que estoy aquí, y te quiero.
Mientras cantaba, su voz temblaba en reiteradas ocasiones hasta que al finalizar la actuación señaló al cielo y dijo con tranquilidad: "te queremos Michael".
La canción sonó por primera vez en la película La mujer de rojo junto con otros dos singles del artista y lideró la Billboard Hot 100 durante tres semanas en 1984, también en el Reino Unido alcanzó el número uno durante seis semanas. Alcanzó el puesto diez de las listas de R&B y fue cuatro veces número uno en el chart de música contemporánea. Aparte de las listas, el single fue galardonado con un Globo de Oro y un Premio Oscar a la mejor canción original.

jueves, 9 de octubre de 2014

Hoy seria el cumple 74 de John Lennon

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Es difícil pensar un día más importante para la cultura pop que el 9 de octubre. En esa fecha, precisamente, en el año de 1940, nacía John Winston Lennon, el inglés que cambiaría el rumbo de la música al fundar su banda de rock. Aunque existan fans de los Beatles que prefieran a Paul o George (existen los que prefieren a Ringo), debemos reconocer que John fue la fuerza propulsora del cuarteto. Biógrafos más dedicados escribieron que, en el fondo, John sentía que los Beatles eran su banda, casi como si fuese el dueño y propietario de ella. Las disputas internas y el final da la banda no fueron motivos para disminuir su creatividad. Al contrario, los conflictos y dilemas de su grupo inspiraron de forma brillante su carrera solo.



Nacido en el Reino Unido un 9 de octubre de 1940, John Winston Ono Lennon, saltó a la fama como uno de los miembros fundadores de The Beatles, la banda de rock más reconocida y exitosa de todos los tiempos. Luego de la separación de los cuatro de Liverpool, el músico cambio de rumbo.

Lennon se trasladó a Estados Unidos en 1971 con su esposa Yoko Ono para seguir una carrera musical como solista y ser parte activa de movimientos sociales, los que especialmente eran contrarios a la guerra de Vietnam.

En la noche del 8 de diciembre, Mark David Chapman, un declarado fanático seguidor de Lennon, llegó hasta su residencia ubicada en el edificio Dakota de Nueva York. Lo abordó en la puerta y efectuó contra el músico 5 disparos con un arma de fuego, causándole la muerte. John Lennon tenía 40 años.

Champan se encuentra cumpliendo sentencia de cadena perpetua hasta la fecha.

John Lennon cumpliría hoy 74 años
John Lennon firmando un disco a Mark David Chapman, seis horas antes de matarlo, el 8 de diciembre de 1980. | Foto: Wikimedia Commons