martes, 30 de septiembre de 2014

Una conversación con Rafo Ráez, a propósito de Lucía, su más reciente disco.

"La música existe para hacernos ver lo invisible"

Rafo Raéz ha sabido reclamar para sí un lugar propio en la escena musical nacional. Sus casi veinte años de carrera ininterrumpida lo respaldan. Lucía, su nuevo disco, ha sido trabajado durante los últimos dos años y recoge exclusivamente composiciones recientes del músico.
Raéz está de vuelta para demostrar sus capacidades como músico. Para hablar de Lucía, del arte de registrar un disco y de todo aquello que trae consigo cuando se sienta a componer una nueva canción, nos encontramos con él en Union Studios.

ANDRÉS HARE 
Lucía es tu disco número trece como compositor y el tercero junto a Los Paranoias. ¿Qué lugar ocupa dentro de tu carrera?
El mejor. Siempre he dicho que el mejor es Camisa, que editamos en 2002, porque ese fue grabado en vivo. Todo músico le tiene un cariño especial a las cosas que ha grabado en vivo. Si es que han salido bien claro. Así que siempre hablaba de ese. Pero estoy enamorado de este disco, estoy muy satisfecho.
¿De dónde surgen las canciones de este disco?
Como siempre surgen de lo invisible. De lo que la gente no dice, de lo que la gente puede estar pensando pero no dice.
¿Es una exploración del lado oculto de la gente?
Siempre pienso que la música existe para hacernos ver lo invisible. Lo invisible no se puede explicar visiblemente. La música es lo más cercano a una explicación de lo invisible.
RAÉZ JUNTO A LUCÍA, LA ÚLTIMA INCURSIÓN MUSICAL DE SU AGRUPACIÓN / FOTO: ANA CABRERA/LAMULA.PE
La música también es invisible.
Exacto. Pero casi que la podemos tocar. Eso desde mi parcela, porque el mundo invisible es tan infinito como el mundo visible. Entonces, por mucho que yo traiga noticias de lo invisible, siempre van a ser noticias de alguna zona de lo invisible.
¿Cómo accedes a lo invisible?
Básicamente confiando en los oídos más que en los ojos. Así lo invisible comienza a susurrarte.
¿Cómo ves tu carrera después de tanto tiempo como músico? ¿Hacia dónde quieres ir?
Ahorita lo que quiero es que todo el mundo escuche el disco. Que sepan que el primer single es María Ramos, que lo saca Cósmica Discos. Que la foto central es de Adriana Peralta, que la foto de contracáratula es de Claudia Aragon. Que la carátula la ha hecho Cósmica Discos, que el primer single tiene una foto de Roberto Peremese. En otras palabras agradecer al montón de gente que hace posible que esto exista. Porque en principio somos solo nosotros: Raúl Loza en la batería, Eduardo Cisnerosen el bajo y yo. Pero lo que hace posible que un disco exista en el mundo siempre es un equipo grande de gente y una serie de milagros que el universo teje. Es bien bonito parir un disco.
¿Cómo ha sido el proceso de gestación de este disco?
Le enseño las canciones a Eduardo, es decir la guitarra y el bajo. Las ensayamos, y una vez que las tenemos ensayadas, recién vamos con Raúl, el baterista. Ya en el estudio, le pedimos ayuda a gente enamorada del arte del estudio de grabación propiamente. Por ejemplo, en este disco nos han ayudado Mino Mele y Oriol Nieto. También Giovanni Lama en la consola. Porque una cosa es tocar una canción y otra es grabarla. Grabar una canción es bien parecido a hacer una película y tocar una canción es bien parecido a hacer teatro, es totalmente performático. El arte de la edición es muy amado en el rock, porque este es un arte eléctrico básicamente. Se hace con mucha ayuda, pero también con ideas locas que uno tiene.
 FOTO: ANA CABRERA/ LAMULA.PE
¿Cuánto de ese proceso es una creación colectiva?
Buena pregunta. Tal vez cincuenta y cincuenta. Hay un cincuenta por cierto que es mi intuición, mi guitarra, escribir las letras y tenerla clara. Tener la visión de la canción. El otro cincuenta por ciento es trabajo colectivo, que es muy definitorio en el mejor sentido del término.
¿Llegas al estudio con la canción muy clara? ¿O aparecen cosas nuevas?
En el estudio aparecen cosas nuevas, pero no porque uno no la tenga clara. Es decir, uno va con una idea clara, una canción compuesta. Algo que uno considera una buena canción, digna de presentar en sociedad. En el estudio la gente tiene conocimiento de su arte especifico. El baterista, por ejemplo, tiene un conocimiento de su batería, más grande que el mío. Y así con todos. No recuerdo que alguna vez el objetivo haya sido embellecer las canciones. El objetivo es mas físico, algo como "en esta canción queremos transmitir baile, en esta pogo o en esta una sensación cósmica". Existe un puerto al cual se quiere llegar y todos desde sus distintos puestos colaboran con eso.
Hablemos un poco de este nuevo disco. Es bastante conciso y también lúdico. Sin embargo, no deja de tener una relación emotiva con los temas de los que habla o la tristeza a la que alude.
Hay dos mitades muy claras en el disco. Estas reflexiones son posteriores a la creación del disco. Voy a comentarlo como oyente, porque como autor o autores, hemos llegado a él de una manera intuitiva. Ahora veo que el disco tiene un lado A que es fuerte, no es amable o piadoso y uno B que es igual de fuerte pero es muy amable. Lucía, por ejemplo, es una canción sobre la amabilidad. Sobre esa capacidad que tenemos los seres humanos y como en ciertos contextos puede ser una verdadera luz. Pero el disco arranca pogueando y a lo bestia con Detector de mentiras. Arranca con rock despiadado. Se siente como una unidad porque lo decantamos mucho tiempo. Creo que fue el equipo el que hizo que fuera conciso. Todos colaboramos en que no fueran dos mitades inconexas, sino que fueran realmente un solo gran viaje. Eso es mérito de todo el equipo.
¿Como es posible hablar de la amabilidad en una canción que tiene esa fuerza?
Pues no lo sé. Ese es uno de los encantos del disco: tiene canciones que así nomas no existen. Es apreciable el hecho de que estas canciones existan y que puedan iniciar su vida social, que lleguen a donde tienen que llegar. Creo que va a ser muy interesante lo que la gente va a hacer con las canciones, cómo las va a utilizar. Ya sea para molestar a alguien en el trabajo o para declararse.
Una de las canciones más interesantes del disco es 'Ella quería ser astronauta'. Me gustaría que hables un poco sobre ella.
Es, básicamente, una historia real. Ella era una chica que quería ser astronauta y terminó siendo militar o paramilitar. Era como la describo en la canción, muy voluptuosa y deseada. Realmente me hubiera gustado que ella llegue a ser astronauta. Sé que no le puse ningún cabe para impedirle llegar a ser astronauta. Pero de algún modo sé que la bola de deseo que ella creaba en todos nosotros, sí puede haber sido un obstáculo. Esa historia tiene un secreto que yo no conozco y por eso canto la canción. Porque hay algo ahí que yo no entiendo, pero quisiera.
FOTO: ANA CABRERA/ LAMULA.PE
¿Es esa una motivación para escribir canciones?¿Resolver misterios cotidianos?
Si, claro. La canción trae noticias que ningún otro noticiero te brinda. La música es un reporte de lo invisible y de algún modo la letra se beneficia de eso. Se llena de detalles secretos o invisibles. Uno puede entender mejor su vida o la vida cuando aterriza sus inquietudes en una canción. Hay algo que todos vivimos, porque contrariamente a lo que nos dicen, decir la verdad es bien difícil. Siempre nos dicen que es fácil, a mi me parece difícil. Porque la verdad es tan infinita y la realidad está llena de mil detalles. Decir la verdad significa escoger ciertos detalles. Más aún en una canción, donde usas poquísimas palabras. Entonces yo necesito saber la verdad y por eso necesito escribir la canción. 
¿Es ese el hilo conductor del disco?¿Las pesquisas sobre los misterios cotidianos?
Podría decirse que si. Creo que tiene bastante de cotidiano, tira más hacia lo simple que a lo complicado. Pero sí, cada canción tiene su misterio, su pregunta escondida.
Entonces, ¿Cuál es esa verdad que contiene este disco?
Lo que tengo muy claro es que nosotros tenemos muchas ganas de que la gente no se avergüence del siglo XXI. De que disfruten del siglo XXI. Lamentablemente la música esta dominada por que gente que utiliza el siglo XX para aplastar al siglo XXI y nosotros no estamos de acuerdo con eso para nada. Hablando estrictamente de música por supuesto. Este disco es eso, una invitación a disfrutar de este tiempo que nos ha tocado vivir.

Rafo Raéz y Los Paranoias se presenta junto a Toe Ra y Cholo Visceral este martes 30 de septiembre a las 10:00 p.m. en La Noche de Barranco (Pasaje Sanchez Carrión 199A). Entrada: 5 soles.
Puedes escuchar aquí Lucía, el último disco de Rafo Raéz y Los Paranoias.

R.E.M. repasa su historia, este 24 noviembre lanza "REMTV"

El grupo estadounidense R.E.M. y la cadena MTV acaban de anunciar el lanzamiento de una colección retrospectiva de vídeos que llevará el nombre de REMTV y que contendrá en un set de seis discos de DVD que compilan diversas presentaciones del grupo, como el concierto realizado para ‘MTV Unplugged’, el documental especial “VH1 Storytellers” realizado por la cadena VH1, diversos conciertos de televisión entre 1995 y 2008 y también las presentaciones realizadas por el grupo en los MTV Awards.

El primer DVD presenta dos participaciones del grupo en los famosos conciertos MTV Unplugged; el segundo DVD incluye el documental ‘VH1 Storytellers’ en la que se en 1998 se realizaron las dos versiones inéditas de “New test leper” y “(Don’t go back to) Rockville”. Los otros tres DVD ofrecen conciertos y actuaciones realizadas por la banda entre 1995 y 2008: hablamos de versiones integrales de programas nunca retransmitidos anteriormente.

Sobre este lanzamiento programado para el próximo 24 de noviembre, el legendario manager del grupo Bertis Downs opinaba: “Se trata de un regalo, una oportunidad única para revivir los momentos más emblemáticos del grupo. Gracias a los archivos de MTV hemos podido realizar este recopilatorio de vídeos que, además de homenajear a REM desde un punto de vista musical, permitirá que muchos seguidores jóvenes del grupo que no tuvieron oportunidad de verlos, accedan a ellos y descubran este inolvidable grupo que hizo la historia en el rock”.

Jimmy Page anuncia nueva banda, e interpretar material que abarca su carrera completa !!

JIMMY PAGE Says He Will Start New Band, Perform Material Spanning His Entire Career

El guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page dijo que "no parece probable" que la banda vuelva a reunirse de nuevo, pero contó que tiene planes para formar su propio grupo y tocar material de toda su carrera, incluyendo su trabajo en YARDBIRDS Y ZEPPELIN. Esto lo dijo durante una aparición el día de hoy (Martes, 30 de septiembre) en Olympic Studios de Londres, Inglaterra.

"Me encanta tocar en vivo, los conciertos en vivo son siempre un desafío interesante porque significa que siempre se puede cambiar las cosas en cada concierto.... "

Como se sabe, Led Zeppelin continúa con la reedición de sus discos. La banda publicará Led Zeppelin IV y Houses of the Holy el próximo 28 de octubre en varios formatos: CD, vinilo, soporte digital y una caja deluxe super limitada. Jimmy Page, el guitarrista de la banda, es el encargado de la producción y remasterización como en las ediciones anteriores.

Led Zeppelin IV (1971), el álbum que oficialmente no tiene título, contribuyó a redifnir el sonido de la música rock para toda una generación, con canciones memorables como Stairway To Heaven yRock And Roll y forma parte del Grammy Hall of Fame desde 1999. La edición deluxe incluye versiones inéditas de cada canción incluida en el disco original, con mezclas alternativas de Misti Mountain Hop y Four Sticks mezclas de The Battle Of Evermore y de Going To California con guitarras extras y mandolina, y la versión alternativa de Stairway To Heaven mezclada en los estudios Sunset Sound de Los Ángeles. Ahora los fans de Zeppelin podrán escuchar una de las canciones más reverenciadas de todos los tiempos como nunca antes se había oído.

lunes, 29 de septiembre de 2014

Hoy hace 79 años que tembló la tierra, nacía Jerry Lee Lewis

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Desde niño se ganó su apodo: The Killer. Es considerado el primer rockero salvaje. Se casó  siete veces (la primera a los 14 años, y otra con su prima de 13). Es el único sobreviviente de la Clase 55, que incluía a  Johnny CashCarl PerkinsRoy Orbison y Elvis Presley. Según Cash, era capaz de llevar a su audiencia al mismísimo infierno. No se ha retirado y su último disco lo lanzó apenas hace 5 años. Fue parte de la primera muerte del rock, y le sobrevivió. Y hoy llega a los 79 años.
El gran Jerry Lee Lewis está de cumpleaños. Y para celebrarlo a él y a sus salvajes dedos que siguen golpeando el piano, les traemos el documental The Jerry Lee Lewis story.



Ozzy Osbourne promete nuevo disco de Black Sabbath!

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Ozzy Osbourne prometió un nuevo disco de Black Sabbath.
En conversación con la revista Metal Hammer dijo que la experiencia actual con la banda ha sido grandiosa. “Hicimos amigos, no la cagamos. Todos sabíamos que teníamos un trabajo por hacer, y lo hicimos. Lo pasamos bien, así que vamos a hacer un nuevo disco y un tour final”.
A pesar que no hay nuevo material escrito, Ozzy dijo que las sesiones para el próximo disco, el número 14 en la historia de la banda, comenzarán los primeros meses del 2015.

Robert Plant hace un dueto con Jimmy Fallon con una App !!

Robert Plant hace un dueto con Jimmy Fallon con una App
 pasó por el programa de Jimmy Fallon donde además de hacer un dueto ‘doo-wop’ con éste, cantó el primer single de su nuevo disco en solitario, “Lullaby and… The Ceaseless Roar”, editado el pasado 9 de septiembre.


viernes, 26 de septiembre de 2014

Lo nuevo de QUEEN incluye material inédito grabado por Freddie Mercury y Michael Jackson

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Tres canciones inéditas incluirá “Queen Forever”, el compilatorio que estará disponibles desde el 10 de noviembre a través de Virgin Records. Una de ellas será “There Must Be More To Life Than This”, grabada en 1981 por Freddie Mercury y Michael Jackson, pero que nunca fue publicada oficialmente.

“La primera vez que la escuché, abrí un tesoro de delicias del más grande de los músicos. Escuchar la voz de Michael Jackson fue sorprendente. Tan viva, fresca y conmovedora, que era como si estuviera cantando en el estudio. Con el solo de Freddie en la mesa de mezclas, mi agradecimiento por su talento fue incluso más alto”, confesó William Orbit (Blur, Madonna), productor a cargo del rescate del legendario dueto.

El demo, que fue grabado en las sesiones del disco “Hot Space (1982), circuló por años en Internet y aunque tiene una versión sin la voz del “Rey del Pop” en el primer álbum solista de Mercury, Mr. Bad Guy(1985), más de tres décadas después ve la luz con nuevas guitarras y arreglos de cuerdas.

“Let me in your heart again”, una canción inacabada de las sesiones del álbum The Works (1984) y una versión inédita de “Love Kills”, compuesta por Mercury junto a Giorgio Moroder, son las sorpresas del álbum que recorre desde “Nevermore” (Queen II, 1974) hasta “Too much love will kill you” (Made In Heaven, 1995), sumando 20 éxitos en su edición normal y 36 en la versión de lujo.

Una colección descrita como canciones “que son representativas de nuestro crecimiento en lugar de los grandes éxitos”, por Brian May (guitarra), músico que junto a Roger Taylor (batería) y al vocalista Adam Lambert acaba de finalizar una gira por Norteamérica.

MALCOLM YOUNG SUFRE DE DEMENCIA


El miembro fundador y guitarrista de AC/DC está bajo un intenso tratamiento y cuidado full-time en Sydney (Australia) porque lo diagnosticaron como “demente”.
Hace unos días, un anunció oficial confirmó que Malcolm se retiraría por siempre de la banda pero no dieron detalles de su estado de salud. Ahora, se conoció que es porque sufre de demencia.
"Si uno se encuentra en una habitación con Malcolm, sale un momento y regresa unos minutos después, él ya no te reconoce. Ha perdido completamente la memoria inmediata. Su esposa Linda lo ha puesto bajo cuidado a tiempo completo", explicó una fuente cercana al músico en una entrevista en el medio Sydney Morning Herald.

Hace 19 años se lanzó "Ballbreaker" de AC/DC


Ballbreaker es un álbum de la banda australiana de hard rock AC/DC lanzado en 1995. Fue el primer álbum de estudio en cinco años desde The Razors Edge (1990). El álbum representa también el retorno del baterista inicial Phil Rudd, quien había dejado la banda en 1983, por problemas de drogadiccion.
El álbum alcanzó los puestos 4 en Estados Unidos y 6 en el Reino Unido.

Metallica rompe Récord Guinness al tocar en los todos los continentes en un año

La banda ha llegado a tocar hasta en la Antártida. /Agencias
Metallica anunció que se convirtió oficialmente en la primera banda en la historia en tocar en los 7 continentes en solamente un año. Cabe aclarar que en Estados Unidos se divide el continente americano en Norte y Sur, por eso para los gringos son 7 continentes y no 6.
Como muchos recordarán, la banda llegó en diciembre de 2013 a la Antártida para tocar frente a 120 científicos y algunos afortunados fans. Si a esa presentación les suman los shows que Metallica ofreció durante los pasados meses en Norteamérica, Sudamérica, Asia, África, Europa y Australia (en EU en lugar de Oceanía se considera continente australiano), el grupo es oficialmente el primero en la historia en recorrer todos el mundo en menos de 12 meses.

miércoles, 24 de septiembre de 2014

Esa joya llamada Canal 33 UHF

Hace tiempo, mucho tiempo, 21 años atrás, tener cable era casi una exclusividad (“puede chequear si nuestra señal llega a su zona verificando si en la parte superior de su poste hay una puntita naranja”. Truestory de Telecable).
No existía el MTV señal latina que ahora todos conocemos y los que amábamos la música nos conformábamos con 1) cintas de VHS (grabadas en la máxima capacidad: 6 horas) que familiares traían de los Estados Unidos con la señal americana de MTV o 2) los bien pocos programas de videoclips en la televisión local que, por esa época -recordemos 1993 como la pre explosión del rock alternativo- tomaban, con temor, algunos horarios.
Un día de esos, mientras daba vuelta a la perilla de la tele explorando nuevos canales en la hermosa y semi-clandestina señal UHF (VHF: canales 2 al 13, UHF: 14 para adelante) encontré algo que me dejó huevón.
La señal del canal 33, llamada por ese entonces “Colvisión”, pasaba non stop (pero non stop jodido, ni siquiera tenían cortes comerciales) videoclips musicales, documentales, conciertos enteros.
Desde el concierto de Guns N´Roses en Tokyo (de moda en esa época entre los “gunners”) hasta shows de Nirvana, Beck, Soul Asylum, etc (completos, todos, y te preguntabas “de dónde carajo los han sacado”).
(Hace bien poquito conocí a uno de los VJs responsables de eso. Su nombre: Mario Ching, una leyenda viva del audiovisual http://youtu.be/Zlts-FrmM2k)
Para la explosión del rock alternativo, 94-95, cuando escuchabas Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden en el micro, el centro comercial, la discoteca de moda (y no, no estoy exagerando) el Canal 33 UHF ya tenía su propia parrilla de programación establecida, convirtiéndose en our very own MTV local, aquicito nomás, en una casa en medio de la Javier Prado.
La gran Sandra Bianco, de quien muchos nos enamoramos cuando adolescentes, conducía el programa “Radio Time”, cada noche a las 7 pm con rock radiable tranqui, y calentaba la antena para “Hard Head – Cabeza Dura”, programa único en su especie, conducido por Gerardo Rojas (a.k.a. Gerardo Manuel Jr.) que, ya por el nombre, pueden imaginar cómo sonaba.
Hace bien poquito grabé una conversa con Gerardo Rojas, ex Hard Head, ahora DJ de Radio X 91.9.
Gerardo me cuenta, de primera mano, cómo vivió esa época maravillosa de hacer una televisión que nunca más se repitió en el Perú, y sonríe, se emociona, le brillan los ojos al darse cuenta que formó parte de algo que, muchos, consideramos de culto.
Viejo

Henry Spencer

martes, 23 de septiembre de 2014

Hoy se cumplen 45 años del rumor de que Paul McCartney había muerto. The Northern Star lo difundió

McCartney dead: The great hoax
La leyenda dice que un miércoles 9 de noviembre de 1966, durante grabaciones previas al álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, McCartney salió a altas horas de la noche, después de discutir con John Lennon. Paul McCartney, al salir del estudio, se encontró con una chica llamada Rita, a la que ofreció a llevarla a casa y ella accedió.

Era una noche lluviosa y McCartney iba a alta velocidad, y se encontró de repente con un camión, frenando fuertemente, el carro dio vueltas de campana, causándole inmediatamente graves heridas que le hicieron perder la vida. Rita salió ilesa. Horas más tarde los otros 3 Beatles estaban exhaustos por las intensas grabaciones del álbum e iban a regresar a sus casas pero al salir los detuvo una furgoneta negra conducida por un agente de la MI5 llamado Maxwell, argumentando que Paul McCartney había sufrido un accidente, obligándolos a abordar la furgoneta. Al llegar a la escena del accidente, se les pidió que identificaran si ese era McCartney, desgraciadamente era el mismo Paul McCartney. Los Beatles fueron llevados a una casa secreta de la MI5 donde Maxwell hizo muchas llamadas informando la muerte de McCartney. Después, se dice que el imperio británico los obligó a quedarse en silencio conforme a la historia, ya que de hacerse público, hubiera habido una gran ola de suicidios al rededor del mundo por parte de sus fanáticas.

Aunque esto podría ser solo una hipótesis, puesto que en Londres no se encontraban ninguno de los Beatles con excepción de John Lennon, además de que las sesiones de Sgt. Pepper comenzarían luego del 20 de noviembre de ese año.

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)
Los rumores acerca de la muerte McCartney comenzaron el 12 de octubre de 1969, cuando un sujeto anónimo llamó a Russ Gibb, disc jockey local de la emisora WKNR-FM en Dearborn (estado de Míchigan, en Estados Unidos), que se identificó como Tom, estudiante de la Universidad del Este de Míchigan y anunció que Paul McCartney habría muerto.

El tal Tom sugirió a Russ Gibb que reprodujese el tema «Revolution 9» en sentido inverso. Al hacerlo, Russ Gibb creyó escuchar la frase «Turn me on, dead man» («convierteme en hombre muerto»).

Dos días después, el 14 de octubre de 1969, el periódico Michigan Daily publicó el artículo «McCartney está muerto: Nuevas pruebas salen a la luz», escrito por Fred LaBour y John Gray, también estudiantes de la Universidad de Míchigan. Se trataba de una interpretación de lo que se veía en la portada del álbum Abbey Road.

Entonces el disk jockey Russ Gibb, junto a John Small y Dan Carlisle, empezaron a producir Complot Beatle, un programa radial de una hora dedicado al rumor. El programa se transmitió en la WKNR-FM desde finales de 1969 y fue retransmitido durante años en la radio de Detroit.

Hacia agosto de 1968, Terry Knight, un DJ y cantante de Detroit, entonces bajo contrato con Capitol Records, estuvo presente en la sesión de grabación del Álbum blanco el día en que el baterista Ringo Starr se fue del estudio. En mayo de 1969 Terry Knight publicó una canción titulada «Saint Paul», en la que hablaba de una supuesta inminente separación del grupo. A fines de junio la canción alcanzó el puesto 114 en la lista estadounidense de éxitos Bubbling Under Hot 100.

En otoño de 1969, Russ Gibb la difundió por radio como si fuera un tributo al «fallecido» Paul McCartney.

El rumor cobró fuerza cuando Ruby Yonge ―un disc jockey nocturno de la radio emisora de éxitos WABC (ubicada en Nueva York)― comentó la leyenda de la «muerte oculta» de McCartney en la transmisión del 21 de octubre de 1969. Yonge fue despedido inmediatamente y su emisión suspendida. La WABC, con sus 50 000 vatios de potencia de transmisión podía ser escuchada claramente en 38 estados de Estados Unidos, e incluso en la costa atlántica africana. Muy pronto los medios estadounidenses e internacionales retomaron la historia y surgió una nueva beatlemanía, pero esta vez en torno a esta «hipótesis conspirativa.

El primer desmentido lo publica la agencia de noticias United Press el 22 de octubre de 1969, y el mes siguiente la revista estadounidense LIFE publicó una entrevista con el músico en la que McCartney desmentía las pruebas habidas hasta esa fecha, y lamentaba que las personas que estaban propagando el rumor deberían mirarse a sí mismas en lugar de preocuparse por si él estuviera vivo o muerto.