viernes, 27 de junio de 2014

LICENCIA PREVIA: RECORDANDO A LOS LOBOS DEL ROCK PERUANO

Escribe: Diego Gayoso

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La historia de la banda se inicia a comienzos de la década de los 70 en los campamentos del Club de Líderes que solían realizar los hijos de los socios del Country Club El Bosque. Es allí donde se conocen los adolescentes Carlos Vargas, Humberto Reynoso y Roberto Cadow, todos ellos aficionados a la música. Ellos rápidamente entablan amistad y comienzan a tocar canciones junto a otros muchachos que años más tarde tendrían que ver con la banda, como es el caso de Ricardo García. Por el momento,la música era para ellos un hobbie de adolescentes que pasaban los fines de semana en el club sin imaginar que este sería el inicio de una de las bandas que formaron parte de la escena comercial del rock peruano de los 80.

Años más tarde, Carlos Vargas y Roberto Cadow se van del país por motivos de estudios. Vargas viaja a España para estudiar Economía y estando allí prosigue con su afición musical pues compone e interpreta temas propios de la época universitaria, tocando en varios clubes y colegios universitarios de la Madre Patria. Por su parte, Roberto emigra a Alemania donde cursa la carrera de Administración sin descuidar para nada su faceta de guitarrista y en sus visitas a pubs teutones asimila las influencias musicales de los grupos más reconocidos del citado país, dedicandose luego a tocar en algunos locales germanos en paralelo a su carrera universitaria. Humberto Reynoso es el único que permanece en Lima pero había dejado a un lado su vida musical por razones de estudios y de trabajo.



De regreso a la capital, Carlos Vargas y Roberto Cadow se reencuentran con su viejo amigo Humberto Reynoso y juntos vuelven a sus tocadas de añtaño, pero esta vez deciden hacer un proyecto serio con miras a incursionar en el medio musical peruano con una propuesta musical basada en las influencias musicales que Vargas y Cadow habían adquirido en Europa e interpretada en nuestro propio idioma. Es así como se va formando el grupo: Carlos Vargas en la voz principal y segunda guitarra, Roberto Cadow en la primera guitarra y segunda voz y Humberto Reynoso en el bajo. Para completar el grupo convocan primero a Ricardo García, uno de los entonces muchachos con quien compartían los campamentos en el Club El Bosque en los años setenta y luego llaman a Genaro Sangio, sobrino del renombrado músico y compositor Miguel "Chino" Figueroa y a quien Carlos conoce en el CircoloSportivo Italiano, club del cual ambos era socios.

En 1987, los cinco integrantes de la novel banda Licencia Previa inician los ensayos en la casa de la esposa del vocalista Carlos Vargas, dónde poco a poco surgen las composiciones que pronto serían llevadas al disco. Luego realizan algunas tocadas menores que sirven como préambulo a la grabación y mezcla de su primer larga duración. El citado álbum se registra en los primeros meses de 1988 en los estudios La Naranja de Miraflores contando con la producción musical de Jimmy Martinez y también de Carlos Vargas y Roberto Cadow y cuyas temas son compuestos en su totalidad por el primero. Dichas composiciones estaban bastante influenciadas por algunos grupos españoles como Hombres G, esto producto de los años en que Carlos Vargas radicó en el Viejo Continente.

Una vez finalizada la grabación del largo y con el producto listo para ser lanzado al mercado, el baterista Ricardo García deja la banda por razones de fuerza mayor y es reemplazado por el joven Renzo Banino, un sobrino de cariño de una amiga de Vargas y quien había vivido varios años en los Estados Unidos, dónde había acumulado experiencia con las baquetas. Tras el cambio de integrante en el seno de la banda, el sello Delta Discos ficha a Licencia Previa y edita su primer LP titulado No estamos solos en Setiembre de 1988, lo cual causa sorpresa en la movida comercial de entonces pues se trataba de una agrupación que, aunque no había realizado grandes conciertos y menos había hecho sonar sus canciones en las radios, había registrado temas con los ingredientes para ser éxitos, y por ello daría mucho que hablar.

Inmediatamente, el grupo empieza todo una labor de promoción de su ópera prima ofreciendo entrevistas en varias emisoras de entonces y presentaciones en algunos programas de TV en los cuales fueron dando a conocer sus canciones. El primer sencillo del mencionado álbum fue La fiesta del hombre lobo, el cual ingresa al ranking de Studio 92 FM, una de las radios que apoyó a Licencia Previa. Luego fueron difundidos, aunque con menor suerte en las listas de popularidad, los cortes Que te quiero, La chica de la tele, La lluvia y Dama de hielo. Empero, el grupo recibe fuertes críticas de algunos medios escritos especializados por la calidad de sus canciones, con letras bastante sencillas y música fácil de ejecutar. Esto hace que Licencia Previa se preocupe por mejorar su nivel musical y lírico lo cual se vería reflejado en futuros trabajos de los liderados por Carlos Vargas.



Paralelamente a la rotación radial de varias de sus canciones, Licencia Previa ofrece escasas presentaciones, esto debido a que sus miembros no se dedicaban a la banda a tiempo completo. De esas tocadas, la más resonada fue en El Gran Reto organizada por Radio 1160 y en la que comparten escena con algunos de los grupos más populares de la época como RIO, Dudó, Anexo 3, Paradero, Clip, Siberia, entre otros. Tras ello, el grupo prepara nuevas composiciones con miras a lanzar al mercado su siguiente trabajo discográfico. A diferencia de No estamos solos, los surcos a incluirse en este largo estaban mucho más trabajados musicalmente e influenciados por el rock norteamericano y británico. Sin embargo, las letras de las canciones mantenían las características del LP antecesor.

En 1989, a pocos meses de haberse lanzado al mercado el LP No estamos solos, Licencia Previa ingresa a los estudios de los HnosMaeshiro para grabar y mezclar su segundo larga duración al cual titulan La Mini de Lily y el que saldría a la venta poco tiempo después, siempre bajo la etiqueta Delta. Empero, por razones personales, el vocalista y compositor Carlos Vargas, se retira del grupo cuando el segundo LP ya estaba camino a ser lanzado. Debido a este impase, la disquera se opone a la edición y posterior comercialización de esta placa discográfica, hasta que finalmente ve la luz a mediados de 1989 pero a la semana de haber salido a la venta es retirado del mercado con lo cual este segundo disco aborta comercialmente hablando. De este LP Probemos esta vez fue el único surco en ser irradiado y rankeado en las radios locales.

El grupo continúa ensayando nuevas canciones, esta vez en la casa de Renzo Banino en Miraflores y, para cubrir la plaza de Carlos Vargas, se prueban varios cantantes entre los que sobresalen los reconocidos Gianmarco y Samir, pero no se llega a ningún acuerdo con ellos pues estos querían la banda llevara el nombre de cada uno como solista y el resto de la banda quería mantener el nombre de Licencia Previa. En 1990 el ciclo de la banda entra en un receso largo hasta que tres años despues reaparece en escena con obvios cambios en su formación: Roberto Cadow pasa a ser la voz principal y primera guitarra y su anterior puesto es tomado por el joven guitarrista Daniel Griffin, por entonces miembro del grupo Corbeta Blanca y a quien su amigo de infancia Genaro Sangio invita a unirse a la banda. Tras un puñado de recitales en pubs y discotecas limeñas, Licencia Previa finalmente se disuelve en 1993.


Stress..... una grata revelación


Escribe: Salome Buendia Schwarz 


El grupo Stress no se cansa de darnos sorpresas. Ya nos la habían dado en el último ACUSTIROCK realizado en el estadio de San Marcos donde se ganaron el aplauso y el respeto de los grandes rockeros que se presentaron.  Estos chicos no se amilanaron y hoy son reconocidos como una banda que se las trae. Y talento es lo que les sobra. 

Stress es una banda de rock-pop funk alternativo y la integran José Manuel Cuellar (Josema), vocalista y líder del grupo; Daniel Horny y Oliver Pinillos en las Guitarras, Kenny Murguia: Bateria y Rafael Urdaneta en el Bajo.



Ayer, en el programa LA BANDA de Frecuencia Latina impresionaron al jurado con su cover de 'Circo Beat', bien seguros de sí mismo, irradiando simpatía, demostrando que no son una promesa sino que son ya una realidad que llega a todo el país desde Ica la tierra del sol eterno. El jurado no tuvo más palabras que calificarlos como MUY BUENOS!!


Sin duda, seguiremos teniendo noticias de ellos, pues su música ya comenzó a sonar en todas las radios importantes y de seguro pronto serán ídolos de todos.  

Foto: Buen Domingo para todos!!! Se vienen muy buenas noticias así que atentos a nuestra pagina!!! #StressRules





miércoles, 18 de junio de 2014

¡Felices 72 Paúl McCartney!

Hoy cumple 72 años el bajista del grupo más grande que ha existido nunca! Paul McCartney de los The Beatles Este es nuestro homenaje... sonando en DISCO CLUB RADIO

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martes, 17 de junio de 2014

“We Are The World” a 30 años de su grabación


La Historia de “We Are The World” es la historia de una de esas maravillas en el mundo de la música, el hambre en África revolucionó la crisis y la volvió unidad.
La respuesta de los músicos americanos fue componer la canción destinada a movilizar los corazones y fueron los dos músicos de mayor relevancia en ese momento: Michael Jackson y Lionel Richie, bajo la atenta producción de Quincy Jones quienes realizaron los arreglos del momento.
Usa for África no solo significó “United States Of America por África, sino también United Support of Artist for África.
Una vez comenzado el proyecto, el trabajo fue reunir al mayor número posible de artistas que colaborasen gratuitamente.
En unos días el tema estaba listo, las bases instrumentales grabadas y el lunes 28 de enero de 1985 la mayor constelación de artistas del rock, el pop, el rhythm and blues, el country y demás géneros se reunían en los estudios A&M de la ciudad de Los Ángeles.
A las tres de la madrugada los coros estaban listos. Los 21 solistas elegidos para las frases individuales acabaron de grabar sus partes a la siete de la mañana del día siguiente, siempre con la supervisión de Michael Jackson y Quincy Jones.
“We Are The World” se puso a la venta el 7 de marzo de 1985, agotándose las primeras 800.000 copias en pocas horas. Después apareció el LP “USA FOR AFRICA” con el tema principal y nueve canciones más. El 23 de marzo la canción entró directamente al puesto 21 de Billboard. Tres semanas después, el 13 de abril ya era el número uno, lugar que ocuparía por 4 semanas consecutivas.
El disco fue también número uno en los ranking de álbumes. En mayo de 1985 el single había vendido más de siete millones  de copias y el LP cuatro y medio con unos beneficios iniciales de 47 millones de dólares.
El viernes 5 de abril 5000 radios de 25 países transmitieron en directo la canción desde la Catedral de San Patricio en Nueva York.
El 13 de julio de 1985 en el festival “Live Aid” desde el estadio Wembley en Londres y “John F. Kennedy” en Philadelphia. “We Are The World” fue el himno del año ganando un premio Grammy.

Peter Gabriel se reencuentra con Genesis para un documental de la BBC

El compositor británico Peter Gabriel se ha reunido con los miembros originales de la banda de rock Genesis por primera vez en cuarenta años para filmar un documental que la cadena BBC planea emitir este año.
A sus 64 años, el músico, que dejó el grupo en 1975, volvió a encontrarse con el batería y pianista Phil Collins (63 años), así como con otros tres miembros de la formación clásica de Genesis: el guitarrista Steve Hackett (64), el bajista Mike Rutherford (64) y el teclista Tony Banks (64).
Los cinco han participado en el documental "Together and Apart" ("Juntos y separados"), que repasará la historia de la legendaria banda, responsable de temas clásicos del rock como "The Musical Box".
La reunión de los músicos que formaron la banda en uno de sus periodos más creativos (1970-1975) ha vuelto a levantar rumores sobre una posible vuelta a los escenarios de Genesis.
El mismo Peter Gabriel se encargó de avivar esas especulaciones el año pasado, cuando aseguró que "nunca se ha descartado" que vuelvan a tocar juntos.
"Tenemos bastante suerte. Mirando a otras bandas de nuestra generación, normalmente les faltan uno o dos miembros", dijo Gabriel, que apuntó que estaba "tratando de encontrar un momento en el que (la reunión) pueda encabezar" su "lista de prioridades".
Otros miembros del grupo se han mostrado menos optimistas en los últimos meses.
Hackett dijo que un nuevo encuentro era "posible pero poco probable", mientras Rutherford aseguró que los "viejos artistas ya tuvieron su momento".
"A la gente le gusta tener unas cuantas canciones tuyas en su iPod y con eso les basta. Si van a comprar nuevo material, compran el de otra gente", reflexionó el bajista.


jueves, 12 de junio de 2014

"Grandes Momentos del Rock"






Acompáñanos a revivir los "Grandes Momentos del Rock", el clásico Show de Gerardo Manuel, junto a su banda de Siempre: EL HUMO y grandes invitados como Alex Rojas, Tavo Castillo, Gustavo Villegas del Solar, Juan Carlos Guerrero, Tatiana Astengo, Adali Montero, Steph Red, Carlos Guerrero, Julio Andrade y Richard Bimbo Macedo.


Todo lo recaudado por las entradas será para apoyar el tratamiento de Gerardo!!

Av. Pedro de Osma 112. Barranco.

Un tesoro musical debajo del Hard Rock Londres

El legendario restaurante-bar cumplir� estes mes 42 a�os de que abri� sus puertas

Objetos de rock de Hendrix, Lennon y Presley, resguardados en bóveda

La guitarra de Jimi Hendrix, la letra de una canción de John Lennon, el legendario clavicémbalo de Los Beatles y un saco de Elvis Presley "El Rey del Rock" son parte de la colección privada de una famosa cadena de restaurantes, que se encuentra resguardada en una bóveda del centro de esta ciudad.

"Todos los objetos aquí pertenecieron y fueron usados por leyendas del rock y una de las piezas más valiosas es la canción de John Lennon, "Instant Karma!", escrita de su puño y letra, y con correcciones hechas a mano con tinta negra", explicó la directora de Marketing de Hard Rock Café, Londres, Sarah Handy.

La guitarra Gibson Flying V, comisionada por Jimi Hendrix en 1969, el corset rosa de Madonna, que utilizó en su gira "Blonde Ambition", una guitarra de B.B. King "El Rey del Blues", y el clavecín de The Beatles, que uso el Cuarteto de Liverpool para grabar "Lucy in the sky with Diamonds" y "All you need is love", son también parte del repertorio musical.

El legendario restaurante-bar, que este mes cumplirá 42 años de que abrió sus puertas, comenzó su colección con una guitarra de Eric Clapton, que él mismo dejó colgada junto a su banca favorita en el café original del que era un cliente regular.

Una semana más tarde, el guitarrista de The Who, Pete Townshend, envió un paquete con una guitarra y un mensaje: "La mía es tan buena como la suya, con amor, Pete".

La colección de Hard Rock está conformada por 73 mil objetos, pero los más valiosos están en The Vault, la bodega subterránea que pertenecía al antiguo banco "Coutts" de Inglaterra, que cuenta entre sus clientes con miembros de la familia real.

"Anteriormente, se guardaban aquí las joyas de la reina y hoy tenemos una colección invaluable de objetos de rock", señaló Handy, quien nos mostró la valiosa cripta.

La bóveda resguarda una guitarra y un par de lentes de sol del vocalista de Nirvana, Kurt Cobain; una silla de Freddie Mercury vocalista de The Queen; y una guitarra de David Bowie.


Los objetos protegidos bajo llave, son una joya escondida de los tesoros subterráneos de esta ciudad que no está a la vista del público, pero que se puede visitar durante el día en grupos pequeños.

martes, 10 de junio de 2014

Tony Iommi (BLACK SABBATH) será profesor visitante en la Universidad de Coventry!

Tony Iommi

La leyenda del rock, Tony Iommi, guitarrista y miembro fundador de los pioneros del heavy metal BLACK SABBATH, compartirá sus secretos a la hora de componer canciones con los estudiantes de música de la Universidad de Coventry .

Esta universidad le otorgó a Tony un Doctorado Honoris Causa en Artes en noviembre del año pasado por su destacada contribución a la música mundial. Ahora le han designado el papel de Profesor Visitante. El guitarrista aceptó encantado este compromiso tras ese premio honorifico.

El Dr. Geoff Willcocks , director de la Universidad de Coventry de Arte y Cultura afirmaba que “ver a Tony interactuar con los estudiantes fue un privilegio absoluto. Fue increíblemente generoso y abierto con todos ellos sobre todos los aspectos de su trabajo. Tony es sin duda un icono del rock y él es una inspiración para muchas personas en todo el mundo. Es maravilloso tener una figura internacional tan importante y respetada para trabajar con nosotros”.

Perú Rockas Fest este 13 de Junio !!!!


Si eres seguidor del rock de los 80 y 90, Perú Rockas Fest prepara un megaevento musical que integrará naciones y generaciones a través del rock en nuestro idioma de la década de 1980, por ello traerá a Lima a dos míticas bandas en el mes de junio.
Desde España llega la legendaria banda La Honorable Sociedad que, con canciones como Groenlandia, Me persiguió un enano, El Profesor Rebelde, logró imponerse en los primeros lugares de las radioemisoras peruanas en esta década dorada.
Representando a Sudamerica Argentina estará presente en el cartel con la actuación del gran Julián Benjamín, quien formó parte del exitoso grupo Instrucción Cívica. Entre sus temas más emblemáticos que todavía se escuchan en las radios musicales actuales son: La Chica Tartamuda, De Cama en Cama, Obediencia Debida, etc.
Por si fuera poco, representando a nuestro país se presentarán: RIO, Fiorella Cava & The Human Band, Cardenales y Unión Cinema. Además, se presentará el grupo tributo a los Abuelos de la Nada, Abuelos Band, con la voz del imitador peruano de Miguel Abuelo, Anthony Zavgi, quien ha sido considerado como el sucesor del vocalista original en Argentina.
La cita es el viernes 13 de junio en la discoteca Niza (Av. Arequipa 1501 Lince) desde las 9 p.m. y las entradas están a la venta en Moving Sound de Galerías Brasil y en Tu Entrada De Plaza Vea y Vivanda a partir del 13 de Abril.



lunes, 9 de junio de 2014

LA BANDA PERUANA QUE TOCARÁ EN LIVERPOOL.

Elenco “Un día en la vida” tocará en BeatleWeek Festival de Liverpool !!

Entrevista: Salomé Buendia Schwarz.
Disco Club Radio. www.discoclubradio.com

El International BeatleWeek Festival, organizado por Cavern City Tours está considerado uno de los eventos musicales más importantes del mundo y tiene lugar en Liverpool el sitio en “donde todo empezó”, como afirman los organizadores del festival, en que se le rinde homenaje a los Beatles.  Este es un festival que dura toda una semana y constituye uno de los mayores eventos de música del mundo.

Agosto es el mes elegido para celebrar este festival que hace las delicias de los fans de los Beatles. A él acuden bandas de más de 20 países.

The Carvern, el famoso club donde los Beatles empezasen a tocar es el encargado de organizar el Festival, y este año una banda peruana estará en el escenario.

Quien no ha gozado desde hace más de 20 años en Lima, de aquellos épicos conciertos de la banda “Un Día en la Vida” liderada por el reconocido músico Edmundo Delgado. Disco Club Radio, llegó hasta donde él y lo animamos a que nos contara como se vienen preparando para este importante evento que ya se avecina.


Edmundo, cuéntanos, cómo así una banda peruana fue seleccionada para participar en el International BeatleWeek Festival?

En junio del 2013 tuvimos contacto con Pete Best al tocar con él en el parque de la exposición y nos sugirió mandar material de video de nuestros conciertos a la organización del festival. Eso hicimos y obtuvimos la respuesta positiva de ser invitados a tan especial festival

Cómo se vienen preparando. Quienes serán parte del elenco que viajará a Inglaterra?

Como en este tipo de invitaciones cada grupo financia su llegada es que tenemos que llevar un grupo limitado pues en UN DIA EN LA VIDA han pasado muchos músicos consagrados. El elenco está conformado por Carlos Guerrero y Andres Da Ros en las voces, Renzo Dali en teclados y guitarra, Carlo Andre Oliden en primera guitarra, Chayo Saldarriaga en batería y el debut de mi hijo Ian Delgado en coros y 2da guitarra

Después de realizar por más de dos décadas unos de los eventos de homenaje más importantes en nuestro país a los Beatles, me refiero a UN DIA EN LA VIDA, que significa para ti este momento?

La culminación de un gran lapso de vida con muchas satisfacciones en el camino y el comienzo de una nueva etapa para el espectáculo.


Has estado antes en “The Cavern”, que significa para ti poder ver y tocar casi un santuario de la música. Lo imaginaste? Pensaste alguna vez, pararte allí donde “todo comenzó”?

John Lennon dijo una vez “la vida es lo que te pasa mientras estas ocupado haciendo planes” y es exactamente lo que me pasa ahora. Mis planes iban por otro lado y si Dios quiere estaré dentro de poco en el sitio donde empezó todo el movimiento de la música más maravillosa del siglo XX.

Que satisfacciones te ha dado el rock, crees que esta es una de las mayores?

Indudablemente si por lo que amo esta música, pero también he tenido muchísimas satisfacciones cada vez que me presento en un teatro de mi país y veo como el público goza con UN DIA EN LA VIDA

Antes de viajar, supongo que harán algún evento de despedida, cuéntanos, donde podemos verlos para darles nuestras mejores vibras?

Estaremos este sábado 28 de junio en el Antica de Barranco a las 10.30 pm en un concierto íntimo para despedirnos de nuestro público y donde tocaremos el material que haremos en la caverna de Liverpool.



Gerardo Manuel, que es parte de este lindo grupo, me encarga que te diga a ti y a todos los muchachos que viajarán que si bien no podrá estar físicamente con ustedes por razones de su salud, el siente que estará todo el tiempo entregándoles todo su corazón. Gracias Edmundo y mucha suerte.

Gracias al público que nos sigue y los llevaremos en nuestros corazones cuando subamos al escenario de The Cavern para hacer la mejor actuación de nuestras vidas. “Somos peruanos y somos buenos” y eso lo aprendimos de ti Gerardo Manuel.





sábado, 7 de junio de 2014

Cinco leyendas e historias en torno a Jimi Hendrix

Cinco leyendas e historias en torno a Jimi Hendrix
Johnny Allen Hendrix, convertido en leyenda con el nombre de Jimi Hendrix, nació un día como hoy, hace 70 años, en la ciudad de Seattle, en Washington, Estados Unidos. Le bastaron solo siete años en la escena para convertirse en pieza fundamental de la historia del rock con su peculiar manera de tocar la guitarra y una creatividad desbordante registrada en una discografía de apenas tres placas. A propósito de la efeméride, aquí recordamos cinco leyendas e historias en torno a su figura.
EL DÍA EN QUE HENDRIX MATÓ A DIOS
A mediados de 1960, Chas Chandler, por entonces ex bajista de la banda británica “The Animals”, se había convertido en representante de artistas. Una noche llegó a un club de Nueva York llamado “Wha!”, donde oiría al que sería uno de sus máximos representados: Jimi Hendrix. Lo escuchó tocando un cover del tema “Hey Joe” que lo dejó tan impresionado que, al poco tiempo, lo estaba llevando consigo a Londres bajo una condición impuesta previamente: “Si voy, me presentas a Jeff Beck y Eric Clapton. El jovencísimo guitarrista no imaginaría que no pasaría mucho para que no solo conozca a dos de sus referentes musicales, sino que humille públicamente al último de los aquí mencionados.

Cuenta la historia que Hendix llegó a un concierto de Cream y solicitó ante todos los presentes improvisar con Clapton, quien era considerado un dios de la guitarra. “¿Quién podría ser tan osado para hacer eso? Por lo que yo recuerdo enchufó su guitarra a mi amplificador y tocó una versión de “Killing Floor”. Un blues, por supuesto. Prácticamente hacía lo que se le daba la gana. La primera vez que vi a Eric pensé que era un maestro de la guitarra. Pero Eric era un guitarrista, Jimi era una especie de fuerza de la naturaleza”, recordó Jack Bruce, bajista de Cream, sobre lo ocurrido esa noche. “Eric tenía las manos sobre la guitarra y simplemente las dejó caer, se quedó mirando a Jimi y se fue del escenario. Fui detrás de él y vi que estaba sentado, intentando encender un cigarrillo, las manos le temblaban y me dijo: “¿Realmente es así de bueno?“”, contó también en su momento Chas Chandler.
El rumor empezaría a correr por Inglaterra: un hombre había retado a Eric Clapton y había acabado con él, había matado al dios de la guitarra.
SOBREDOSIS DE MOSTAZA
Pero el virtuosismo de Jimi Hendrix no ha sido el único foco de atención. Su vida personal y, sobre todo sus excesos con las sustancias alucinógenas, ha dado paso a más de una leyenda. El día de su muerte, por ejemplo, nacieron varios mitos para justificar su temprana partida. Uno de ellos, el más loco y quizá por ello el más mediático, aseguraba que la causa fue que, a falta de heroína, el músico se había inyectado mostaza.

Los exámenes forenses, sin embargo, determinarían que Hendrix, quien había asistido a una fiesta, murió por una ingesta excesiva de somníferos y alcohol que provocaron que el guitarrista se ahogase en su propio vómito.
NO TE METAS CON JIMI
El temperamento del músico también sería protagonista de divertidas anécdotas. El 4 de enero de 1969, The Jimi Hendrix Experience, la banda que integraba el guitarrista con Noel Redding en el bajo y Mitch Mitchel en la batería, participó de un especial de televisión de la cadena BBC, cuya presentadora era la cantante Lulu, una especie de Miley Cyrus de la época que, además, estaba casada con Maurice Gibb, uno de los Bee Gees.

La banda tenía programado tocar dos canciones en vivo: “Voodoo Child” y “Hey Joe”; sin embargo la cantante, que tenía fama de engreída y quisquillosa, anunció que se realizaría un tercer tema en su compañía: una versión de una balada pop llamada “To Sir With Love”. Los tres músicos se mostraron completamente en desacuerdo con la versión, pero ante la determinación de Lulu, Hendrix optó por aprovecharse de que se trataba de una transmisión en vivo y se portó un poco mal con ella enfrente de todos: luego de interrumpirla con un estridente acople de guitarra mientras hablaba para las cámaras, el músico se adelantó al trío propuesto por Lulu y tocó el cover “Sunshine of Your Love”, de Cream, tras emitir el siguiente mensaje: “Nos gustaría dejar de tocar esta basura y dedicar una canción a Cream, estén en el grupo que estén. Dedicamos esto a Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce”.
La osadía hizo que Hendrix fuera vetado por la BBC hasta el día en que se anunció su muerte en la televisión.
EL ENCUENTRO DE TRES GENIOS
Y ya que hablamos de leyendas que implican a otros músicos célebres. En marzo del 68, Jimi Hendrix y Jim Morrison, el mítico vocalista de The Doors, coincidieron en un mismo escenario. El guitarrista se presentaba con su banda en el Scene Club cuando Morrison, que se hallaba entre la concurrencia, subió al escenario para cantar con Hendrix. El intérprete de “Light My Fire” estaba tan ebrio que solo atinó a gemir y emitir improperios durante toda su presentación (como prueba un audio que quedó registrado en un disco llamado Woke Up This Morning and Found Myself Dead).

Esa presentación terminaría en una gran pelea, producto de las palabrotas de Morrison. El músico sería expulsado por la seguridad del bar y a las afueras del lugar, Janis Joplin, quien guardaba gran simpatía por Hendrix y no mucha por Morrison, le lanzaría una botella en la cabeza.
EL SECRETO NEUROLÓGICO
Y cerramos este recuento con un estudio del psicólogo estadounidense Stephen Christman, quien intentaba explicar el porqué del virtuosismo de Hendrix. Según dijo el médico en un extenso informe publicado por The Guardian, el secreto de Jimi se basaba en su sistema neurológico y su capacidad para usar con la misma destreza las manos derecha e izquierda. “Esto le permitía integrar sus acciones, así como integrar las melodías y las letras de estas”, sentenció el doctor.

Lo cierto es que, en vida, Hendrix, un dechado de humildad, jamás se preció de ser el mejor guitarrista del mundo. Cuando el presentador de televisión Dick Cavett se lo sugirió en una entrevista, Hendrix atinó a reírse, ruborizarse y decir: “Probablemente solo sea el mejor guitarrista sentado en esta silla”.
EL DATO
El 5 de marzo del 2013 se pondrá a la venta “People, Hell and Angels”, un disco con temas inéditos de Jimi Hendrix. El álbum estará compuesto por doce temas grabados –al margen de The Jimi Hendrix Experience- entre1968 y 1969. (Fuente: El Comercio)

viernes, 6 de junio de 2014

Sabias que.....


  • John Fogerty fue enjuiciado por plagiar la canción “The old man down the road” de “Run Trought the Jungle”. Al final demostrando con guitarra en mano las diferencias entre las dos canciones John Fogerty ganó el juicio en contra de John Fogerty. Así es, se demando a sí mismo.

Rock del mejor...

Nombres que hacen estremecer el cuerpo con tan solo escucharlos, como Hendrix, Mercury, Cobain, Lennon, Presley, Jagger, Simmons, Morrison , Rose, Dylan son parte de la gran historia de la música. Todos ellos suenan en DISCO CLUB RADIO. www.discoclubradio.com

El origen de Led Zeppelin

20 curiosidades del ROCK!

El nombre de la banda Led Zeppelin surgio a raiz de un mal chiste de Keith Moon (baterista de la banda The Who) que dijo que la banda fracasaria como un Zeppelin de plomo. Sin embargo, el bajista de The Who, John Entwistle, posee su propia versión de los hechos: "Después de cuatro años empecé a estar harto de los Who, así que hablé con un tío que ahora es jefe deproducción de Led Zeppelin. Estaba hablando con él en un club, en Nueva York, y le dije 'Sí, estoy pensando en dejar el grupo y formar el mío. Lo voy a llamar 'Led Zeppelin'. Y como portada del disco voy a poner el Hindenburg en llamas, ya sabes, todoeste negocio...' Y unos dos meses después, empezó a trabajar con Jimmy Page, y como estaban buscando un nombre, él sugirió 'Led Zeppelin', a Page le gustó y salieron con la misma portada de disco que yo había planeado 

Curiosidades.....



Quizás no lo sabían, pero existe una banda estadounidense llamada Beatallica, que se dedica a mezclar canciones de Metallica con canciones de The Beatles. Con su sonido muy peculiar y a la vez sorprendente para los fans de ambas bandas, esta agrupación logró ser muy respetada en la escena del heavy metal de Estados Unidos siendo llevada a telonear a varios pesos pesados del rock.

Todo iba bien hasta Febrero del año 2005 la empresa Sony/ATV Music Publishing, compañía que tiene los derechos de autor de todas las canciones de los Beatles, les anunció que debían cesar de su página web, donde los fans podían bajar los singles de la banda, debido a que incurrían en un delito de Derechos de autor. Ese si que era lío...

Pero la banda no sabá que uno de sus fans era Lars Ulrish, baterista de Metallica, que al saber sobre el trágico acontecimiento decidió darle apoyo legal a Beatallica y por ende salvarlos de una demanda millonaria.

Luego de varias reuniones con los gerentes de Sony, Ulrish y los integrantes de la banda lograron un acuerdo con la casa discografica junto a Oglio Records, para grabar el álbum "Sgt. Hetfield's Motorbreath Pub Band". Un clasicón!


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DISCO CLUB RADIO  “LA RESISTECIA”
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DISCO CLUB RADIO es hoy en día una de las radios online más reconocida en nuestro país. Gerardo Manuel Rojas Rodó –su creador- trazó como objetivo principal que ésta sea la primera radio de rock cultural (no lucrativa) en el Perú, dedicada a difundir la música inmortal de los grandes del género, sus historias y anécdotas poco conocidas.

Escuchar DISCO CLUB RADIO es como recorrer una gran discoteca o ingresar a un cautivante parque temático. Gerardo Manuel ha diseñado un estilo inigualable para su programación, la radio es única en su formato con sólo secuencias. Pioneros, como todo lo que hace “El Maestro”.

Cada día un equipo de profesionales de manera altruista trabaja para producir, editar y programar aquella música que siempre soñaste escuchar en tu dial.

Sin embargo, mantener en funcionamiento los servidores y una programación diaria de 24 horas, conlleva inevitables costos en hardware, software plugin, streaming, personal, etc. DISCO CLUB RADIO se sostiene únicamente a base de donaciones.

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